Tout le monde aime une bonne vidéo de produit. Une vidéo explicative animée montrant la fonctionnalité de votre nouveau produit peut capter l'attention et l'imagination de vos clients beaucoup plus efficacement que les descriptions écrites.
Mais tu penses Je ne sais pas comment faire une vidéo explicative animée.
Il ne faut pas s’inquiéter. C'est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez. En utilisant Adobe After Effects, je vais vous donner le guide complet dont vous avez besoin pour créer votre propre vidéo animée.
Le produit final que nous allons créer avec ce tutoriel.
Sur quoi ai-je l'intention de me concentrer:
Comment réutiliser vos ressources et illustrations actuelles pour créer des éléments animés pour les vidéos de produits à l'aide d'Adobe After Effects. Je vais vous montrer les bases de l'animation et des astuces simples pour donner à vos vidéos la touche professionnelle dont vous avez besoin.
Ce que je ne couvrirai pas:
Comment conceptualiser et scénariser votre vidéo, ou comment ajouter de la voix ou de la musique. Ces éléments sont évidemment importants, mais ils ne sont pas ce que nous allons aborder aujourd'hui. Concentrez-vous, les gens!
Nous allons utiliser un produit fictif de style Slack (appelons-le Quack) pour ce tutoriel. Vous pouvez télécharger les fichiers pour me suivre ici . Commençons…
1. Exportation depuis Photoshop
Essayez de tout doubler et placez chaque partie que vous souhaitez animer sur un calque séparé. Les couches dans les dossiers posent des problèmes (au moins pour ce didacticiel). Assurez-vous de nommer vos calques - cela vous aidera vraiment plus tard.
La taille de mon document est de 3840 px x 2160 px. Lors de l'enregistrement, assurez-vous que le format de fichier est PSD avec l'exportation de couches activée.
2. Importation de fichiers dans After Effects
Ouvrez After Effects. Cliquer sur Nouveau projet Sur l'écran d'accueil ou la barre de menus, accédez à Fichier> Nouveau> Nouveau projet .
Allez maintenant à Fichier> Importer> Fichier .
Sélectionnez votre fichier Photoshop et cliquez sur le bouton Ouvrir. Assurez-vous que le bouton Styles de calque modifiables est sélectionné et le Type d'importation il est Composition ** ( NON ** Vidéo ó Séquence ).
Maintenant, vous devriez voir un Composition nouveau et un dossier dans le panneau du navigateur de projet (le panneau gauche de votre espace de travail After Effects.) Appuyez sur cmd + 0 sur Mac ou ctrl + 0 Dans Windows pour voir le tableau de bord si vous ne pouvez pas le voir).
Double-cliquez sur la composition nouvellement importée pour l'ouvrir dans le volet d'aperçu.
Vous devriez voir un aperçu de votre composition et, comme Photoshop, une liste de calques en bas. Mais ce ne sont pas des couches, mais des délais.
Nous sommes presque prêts pour l'animation! Quelques dernières choses avant de passer aux choses amusantes.
3. Vérification de vos paramètres vidéo
Choisir Composition depuis le menu principal, puis Paramètres de composition . Nous voulons nous assurer que nous avons suffisamment de temps pour tout animer, alors trouvez la case de durée et réglez-la sur 0: 00: 30: 00 (il s'agit du format de code temporel normal - heures, minutes, secondes et secondes divisées).
Vous devez également vous assurer que la fréquence d'images est définie sur 25 et pour l'instant la résolution est définie sur Plein (Vous pouvez le réduire plus tard si votre ordinateur commence à ralentir.)
(Un guide rapide de la chronologie)
Puisqu'il s'agit des débutants en animation et des personnes ayant peu de connaissances sur After Effects, voici ce que vous devriez voir sur la chronologie:
- L'icône œil sur la gauche pour afficher / masquer chaque calque.
- Le triangle rectangle, qui permet d'accéder à toutes les propriétés du calque et enfin de les animer.
- La chronologie de chaque calque où les images clés (le point de début ou de fin d'une transition dans l'animation) seront marquées sur le côté droit.
- En dessous, vous verrez une barre de zoom (petite montagne et une grande montagne). Faites un zoom arrière aussi loin que possible.
4. Images clés et transformations
Nous allons maintenant faire disparaître chaque élément de notre vidéo à l'écran. Nous allons créer une image clé pour chaque calque, affectant l'opacité et la transition de 0% à 100%. Nous pouvons faire cela couche par couche, mais nous voulons travailler rapidement - faisons donc chaque couche ensemble!
Cliquez sur le premier calque (supérieur) de la chronologie et sélectionnez Tout ( cmd + a o Menu: Modifier> Tout sélectionner ). Puis sur le premier calque, cliquez sur le triangle rectangle que j'ai mentionné plus tôt. L'option de transformation doit être déployée. Cliquez sur le triangle à côté de l'option de transformation.
Vous devriez maintenant avoir toutes les options de transformation disponibles.
Avec la tête de lecture (la plus grande flèche bleue vers le bas, vous pouvez faire glisser de gauche à droite les seconds marqueurs comme dans une vidéo) à zéro, cliquez sur le chronomètre à gauche de Opacity, puis définissez la valeur sur 0% en tapant OU en cliquant sur et en faisant glisser le marqueur jusqu'à ce qu'il atteigne zéro.
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Déplacez la tête de lecture sur une seconde, puis réglez l'opacité sur 100%. Une image clé sera ajoutée automatiquement.
Vous pouvez maintenant prévisualiser le fondu en faisant glisser la tête de lecture vers le début de la chronologie et en appuyant sur la barre d'espace.
Nous voulons maintenant les compenser légèrement afin qu'ils disparaissent tous séparément.
Nous devons d'abord vérifier que toutes les couches remplissent la chronologie. Avec tous les calques sélectionnés et entièrement zoomés sur la chronologie, passez la souris sur le côté droit de la barre de couleurs. Vous devriez obtenir une poignée de redimensionnement. Cliquez et faites glisser tout le chemin vers la droite de la chronologie. Chaque couche doit durer 30 secondes.
Maintenant, pour compenser les fondus, vous pouvez faire glisser manuellement chaque calque le long d'un peu (en vous assurant que vous n'avez qu'un seul calque sélectionné à la fois).
Ou, vous pouvez utiliser une petite astuce (cela suppose que votre composition est configurée comme la mienne). Sélectionnez le calque inférieur, maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez le calque supérieur (l'ordre de sélection compte vraiment ici).
Puis dans le menu, sélectionnez Animation> Assistant d'images clés> Calques de séquence .
Séquences de calques '>
Cochez la case qui dit Chevauchement et entrez 00: 00: 29: 20. Cela décalera chaque calque de cinq images. (Trente secondes d'animation à 25 images par seconde moins 29 secondes et vingt images).
Si tout s'est bien passé, appuyez sur ** 0 ** sur votre pavé numérique (ou faites glisser la tête de lecture vers le début de la chronologie et appuyez sur la barre d'espace) pour regarder la construction de votre vidéo.
5. Points d'ancrage et échelle
Dans cette étape, nous allons importer un curseur de souris sous la forme d'un PNG transparent et le faire se déplacer sur l'écran.
À l'aide de ** cursor.png ** à partir des fichiers source que vous avez téléchargés en haut, importez le fichier de la même manière que vous avez importé le fichier Photoshop. Ensuite, faites un glisser-déposer du panneau du projet vers la fenêtre d'aperçu (ou vers la chronologie, si vous le souhaitez).
Nous devons mettre un peu cet atout pour le rendre un peu plus crédible. Il devrait être plus petit, alors laissez-moi vous montrer la propriété d'échelle et, plus important encore, le point d'ancrage.
Le point d'ancrage
Au cas où vous ne le sauriez pas, un point d'ancrage est la position d'où proviennent toutes les transformations d'un élément. Cela ressemble à une croix au centre de la boîte englobante de l'élément.
Pour le point d'ancrage, vous avez deux options - l'outil Pan arrière (raccourci clavier Oui ) ou la propriété du point d'ancrage.
L'outil arrière (raccourci Y) .
Assurez-vous que le calque du curseur est sélectionné, puis faites glisser le réticule vers le coin supérieur gauche de l'élément. Voilà.
Propriétés
Cette méthode est plus précise si vous savez exactement où vous voulez que le point d'ancrage soit. Nous le voulons en haut à gauche, alors cliquez sur la liste déroulante Transformer (la petite flèche que nous avons utilisée précédemment) sur le calque du curseur dans le panneau de la chronologie. Sur la propriété Point d'ancrage , remplacez les deux valeurs par zéro (elles représentent les coordonnées x et y du calque). Échelle
vous avez ici aussi deux options. Vous pouvez utiliser les poignées de transformation - maintenez le défilement, cliquez et faites glisser le coin inférieur droit du cadre de sélection à une échelle qui semble correcte. La deuxième option consiste à utiliser la propriété Échelle dans le panneau déroulant Transformation de la chronologie et définissez la valeur sur environ 25%. (Les valeurs de largeur et de hauteur sont liées.) Cliquez sur la petite icône de maillon de chaîne sur la gauche si vous souhaitez définir les valeurs séparément.
6. Faire bouger les choses!
Faites glisser l'élément curseur en dehors des limites de la composition (afin que nous puissions le déplacer plus tard).
Réglez la tête de lecture sur la chronologie sur cinq secondes, puis cliquez sur l'icône du chronomètre à côté de Position sur le calque du curseur Déplier la transformation. Déplacez la tête de lecture sur six secondes et faites glisser le calque du curseur vers la position souhaitée - nous choisissons la grande zone de texte blanche en bas. Une nouvelle image clé sera créée.
Pendant que vous êtes ici, appuyez sur le chronomètre à côté de Échelle , déplacez quelques images sur la chronologie et réduisez de 5%. Ensuite, avancez de quelques images supplémentaires et remettez l'échelle à ce qu'elle était.
Dans cette image de l'animation, cliquez sur le losange à gauche de Position . Cela créera une nouvelle image clé de la position exactement là où elle se trouve. Avancez d'une seconde environ et faites glisser le curseur hors de la composition.
Lorsque vous voyez ce qu'il a, cela devrait ressembler à ceci:
7. Texte et préréglages
Ajoutons du texte à ceci - du texte animé, évidemment.
Sélectionnez l'outil Texte dans la barre d'outils supérieure et ajoutez du texte dans la case blanche que nous venons de signaler. L'ajout de texte fonctionne de la même manière que dans Photoshop.
Si le panneau n'est pas ouvert (ce n'est probablement pas le cas s'il se trouve dans les paramètres de l'espace de travail par défaut), accédez à Menu principal> Fenêtre> Effets et préréglages . Puis sélectionnez Préréglages d'animation> Texte> Animer dans> Machine à écrire .
Avec le calque de texte sélectionné, double-cliquez sur le préréglage de machine à écrire ou faites glisser et déposez le préréglage de machine à écrire sur le calque.
Prévisualisez l'animation. Vous devriez voir le texte écrit lentement sur l'écran.
lorsque vous utilisez un élément méta avec des requêtes multimédias, vous devez toujours
Maintenant, accélérons un peu. Développez les options de calque (en utilisant le triangle latéral), et une nouvelle option devrait apparaître - Texte . Développez cela, puis développez Animateur 1 et finalement, Sélecteur de gamme 1 . Vous pouvez maintenant faire glisser les images clés de début et de fin de l'animation de texte jusqu'à la durée souhaitée.
8. Compositions imbriquées
Nous allons maintenant voir les compositions d'imbrication. Dans le menu principal, cliquez sur Composition> Nouvelle composition . Utilisez les paramètres suivants:
Cliquez sur OK. Vous devriez maintenant avoir une composition vierge de trente secondes à une taille raisonnable.
Faites glisser et déposez leur composition de fenêtre de discussion sur votre nouvelle composition vierge. Pendant que nous y sommes, appuyez sur commande + option + F (ou ctrl + alt + F ) pour ajuster votre animation à la nouvelle taille. Prévisualisez ce que vous avez. Il devrait avoir le même aspect qu'avant, juste réduit.
Jouez avec les images clés de la taille et de la position. Vous pouvez agrandir les différents éléments, la zone de texte, etc. Pourquoi avons-nous rendu le PSD si grand?
Vous pouvez désormais copier et coller vos calques dans le panneau de la chronologie et mettre à l'échelle chaque calque à une nouvelle position pour afficher plusieurs fenêtres. (Conseil de pro: utilisez J et K sur le clavier pour aller et venir entre les images clés d'un calque.)
9. Transitions
Dans ce cas, vous devriez avoir une idée de la façon de gérer les images clés, alors ne vous arrêtez pas et ne faites pas disparaître vos éléments de la fenêtre de discussion (avec les paramètres d'opacité, l'échelle - définie à 0% - ou par composition hors écran positionnement), et mettons notre logo de table de bout en place.
Importe le logo.psd comment vous avez appris à faire avant, et mettez-le dans notre composition. Faites glisser l'écran et créez une image clé de position quelque part sur la timeline une fois que les autres éléments ont quitté l'écran. Avancez d'une demi-seconde et déplacez le logo au centre de l'écran (cmd + option + F).
Prévisualisez votre animation pour voir la transition du logo.
L'éditeur graphique
Nous allons maintenant faire en sorte que tout se déroule un peu mieux en utilisant l'éditeur graphique, qui vous permet d'ajuster les transitions entre les images clés.
Sélectionnez les images clés à deux positions sur le logo et appuyez sur le bouton qui ressemble à un graphique (voir le bouton bleu en surbrillance ci-dessous):
Pour les positions, nous devons diviser les valeurs de X et Y. Appuyez sur le bouton Dimensions séparées (en bas à droite de l'image ci-dessus).
Sélectionnez la dernière image clé rouge (X) et faites glisser la poignée de Bézier (jaune) jusqu'à ce que vous obteniez un joli pic.
Prévisualisez votre animation. Vous devriez avoir un bon rebond maintenant.
10. Appuyez sur Tout
Vous avez maintenant une section fonctionnelle (bien qu'un peu fade) de vidéo animée et les blocs de construction pour créer de nombreux types d'animation. À ce stade, je conseillerais de passer un peu de temps à revenir sur notre mise en page simple, à jouer avec l'éditeur de graphiques sur les images clés et à réduire les temps et les positions.
Vous pouvez ajouter des couleurs d'arrière-plan, animer du texte pour expliquer chaque scène, etc.
11. Renderizando
Enfin, assurez-vous de sélectionner correctement la composition sélectionnée et accédez à Menu principal> Composition> Ajouter à la file d'attente de rendu .
La file d'attente de traitement doit apparaître. Jouez un peu avec les paramètres si vous le souhaitez, mais les paramètres par défaut devraient convenir pour le moment. Cliquez ensuite sur le texte bleu à côté de Sortir vers: et sélectionnez où enregistrer votre animation. Enfin appuyez sur le bouton Rendre en haut à droite du panneau.
Voilà! Vous venez de créer votre première vidéo explicative animée dans After Effects. Ce ne sera que plus facile à partir de maintenant.
